全球首个草间弥生美术馆 - 给你1个空间,与波点少女长相依

作者: 时间:2018-05-01 16:56:57 阅读:
全球首个草间弥生美术馆 | 给你1个空间,与波点少女长相依 我在包容1切的造化里唱歌。它包容了这世间活生生的阴暗面,运行不息。隐藏本身就是展现1切,桃子上出现蛀孔,正显示出桃子的生命。我想要用这类方式来揭穿神秘。我想要悄悄躲进横越在神秘和意味中间的世界,在那里生活。€€€€€€€€草间弥生她是让世界顶尖品牌倾心的前卫艺术家她是加油站工作服型号让无数少女向往的怪婆婆如果你也是草间弥生的粉丝,那可以准备好尖叫了。在东京新宿,1幢5层楼高的的建筑悄但是起,属于草间弥生个人的全球第1间美术馆行将开幕。全预约制,下周1开始可网上预(qiang)约(gou)photo by Masahiro Tsuchido画像€€YAYOI KUSAMA官方主页出乎意料的简洁,

我在包容1切的造化里唱歌。

它包容了这世间活生生的阴暗面,运行不息。

隐藏本身就是展现1切,

桃子上出现蛀孔,正显示出桃子的生命。

我想要用这类方式来揭穿神秘。

我想要悄悄躲进横越在神秘和意味中间的世界,

在那里生活。

€€€€€€€€草间弥生



她是让世界顶尖品牌倾心的前卫艺术家

她是让无数少女向往的怪婆婆


如果你也是草间弥生的粉丝,那可以准备好尖叫了。

在东京新宿,1幢5层楼高的的建筑悄但是起,

属于草间弥生个人的全球第1间美术馆行将开幕。

全预约制,下周1开始可网上预(qiang)约(gou)


photo by Masahiro Tsuchido

画像€€YAYOI KUSAMA


官方主页出乎意料的简洁,黑白色调


馆内将展现其生平的创作、互动艺术装置、户外展场。

如今全部馆内连媒体都未能窥测1角。


正式开员工与公司签订的工作服协议
馆 2017年10月1日⑵018年2月25日

仅限每周4、5、6、日及日本节假日

11:00⑴7:00

完全预约制,网站从8月28日开始接受预约。


开馆记念展€€€€

《创作是孤独的寻求,爱能带你接近艺术》


地址:东京都新宿区弁天町107

http://www.yayoikusamamuseum.jp/


而关于这个“怪婆婆”,

行乐也曾有幸在几年前亲身采访过她,

并得到她的亲笔致辞。


*草间弥生亲笔致辞



镜头前的草间弥生已810高龄,依然顶着1头红发,把标志性的波点穿于1身。1双大眼炯炯有神地瞪着这个仿佛与之格格不入的世界,1如镜头另外一端,我们好奇地打量这个行动乖张,1生前卫,永久少女的怪婆婆。


欧美媒体盛赞草间弥生是“610多年来全球最有趣、最有魅力、引人好奇的艺术家之1。”


来自相对传统的日本,却在西方以极富争议的创作成名;曾不容于日本艺坛,如今却被建设银行冬季工作服
认为是日本现存的艺术家中最成功的1位€€€€前卫,是这个世界给草间弥生的标签。


但其实,镜头以外,摘下那头红发,回到那张用特殊材料制成的画板前,拿着画笔的草间弥生亦天真如少女,让你很难把“前卫”这个词与她联系起来。



“我真是天才啊,对吧?”


她是自恋的,却带着1种纯洁的美。虽然1生经历曲折,每天与病魔斗争,在被问起创作的动机时,她绝不粉饰对“生”的畏敬:


“来到这个世上,我内心充满感激。这类感动,我想在有生之年通过艺术的气力显现出来。”


也许,草间弥生之于她的时期,确切太过超前了。


惟有她的作品才真正懂她。


因此,草间弥生把艺术作为1种修炼手段,以此接近“灵魂之光”。她说:


“只要在我死后百年能够有某个人了解我的心,我就会为那1个人继续创作。”





【让密恐也爱上的波点时尚】


草间弥生肯定不是第1个画波点的人,但她却是唯逐一个把波点发挥到极致的天才。


从绘画和装置艺术开始,到和Louis Vuitton等世界顶级品牌合作€€€€草间弥生把她的波点从画板上贴到了人们的包上、车上、身上……波点,乃至变成了她的个人符号和人生的1个聚点。



在她的童年记忆里,充斥着父母无止境的争吵。


作为家中最小的1员,草间弥生的降临对当时已失和的双亲,本就是个意外。进入中学后,她开始出现幻觉和幻听现象,不但能看到物体周遭显现光芒,还能听见动物或植物在说话。



每次这样反常的现象产生,她就立刻跑回家,把那些奇特的景象画到素描簿上。“我会1幅1幅拼命画下来。在那当下,我会感觉自己的心好像不在现场,自己好像跑到另外1个世界去了。


草间弥生出身地长野松本市的松本美术馆


最后变成好像是由于想要把那些画面记录下来所以才画画,留下许多描绘幻觉的笔记。”


她就是以这样的方式,让当下感遭到的惊吓与恐惧渐渐沉淀。这些经历成了她艺术生涯的原点。惟有延续创作,才能将她从苦闷与恐惧中解救出来。



松本美术馆中的草间年轻时照片


在那段战争岁月,那段令她不堪回首的少女时期,她常常跑到家后面的河岸平原,盯着1个景象任时光流逝。在这样久长的凝视当中,她恍如窥见了自己的灵魂深处,得以与自己的精神内在直面。


“我能看到亿万颗粒分明的白色小石头,吸饱仲夏的阳光静静‘存在’€€€€那是我创作‘波点’的神秘本源。”


她在自传中写道,“我想要解放我自己身体里这类‘不知道究竟为什么’的气力。与其沉入弹压感情的湖底,我更想要把精神放逐到永久的他方。”


多年以后,草间弥生艺术生涯中几个重要的作品,都能找到这类本源。在1959年,草间弥生在纽约举行的首个个展中,她展出了那幅著名的作品《无穷的网》,第1次将她的波点昭示于众。



这是1张巨大的白色的网,整幅构图没有视觉中心,细密的网点铺满画面,以1种偏执的反复与增生,展现了草间弥生坚强的毅力与柔软的韧性。


这类史无前例的表现手法,让纽约这个世界最前卫的艺术中心也为之1怔,并1举确立了她作为艺术家的身份与地位。


在草间弥生的自传中,曾这样诠释波点之于她的意义:


“我有1个心愿,希望自己能够掌控这些波点,从自己的位置,度量宇宙的无穷……我的生命也是1个点,是亿万粒子中的1点。我要用天文数字的斑点,编织出1张苍白虚无黑龙江工作服
的网,在此时此刻提出宣言,消融自我、他者和宇宙的1切。”


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草间说:“之前我自己亲身经历过那种灵魂出窍、徘徊在生死之交的状态,现在我终究用这个装置把那种感觉重现出来了。


我把这个巨大的环境雕塑视为1座爱的礼堂,它是我的宣言,要献给我1生的爱。镜中几千几万道光速明灭的彩色,正是我们凡尘俗世的缩影。那些迷幻的光,是梦,是泡影,是天堂。”


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【一样让她恐惧的,还有性


不管是曾启发过波普艺术大师安迪沃霍尔的阳具型软雕塑,还是60年代嬉皮文化之下兴起的“偶发艺术(Happening)”,草间弥生都大胆地把“性”作为创作的主题,后者乃至惊动了警察。


在当时社会对她的报导里,充满了误解和想象,她被舆论不断妖魔化,变得愈来愈神秘。


事实上,诞生于日本长野县松本市富裕政商之家的草间弥生,家境殷实。入赘的父亲与个性刚强的母亲之间的卑劣关系,使得草间弥生童年与少女时期的心灵蒙上阴影,1生深受其害。



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由于父亲花心的原因,她畏惧男人,对性极端排挤讨厌,她认为性是污秽的。


谈起初期创作阳具型软雕塑的动机时,她绝不忌讳地说:


“我非常惧怕性行动和男性生殖器,怕到要躲进壁橱里发抖。所以我要尽量拼命制造这些形状,让自己处于忙乱的核心,藉此弥补自己内在的缺口,让自己渐渐摆脱恐惧。我每天就这样延续制造几千几万个让自己惧怕的形状,把恐惶渐渐转变成熟习。”


而只有围在她身旁、把她称为“sister”(修女)的嬉皮士们知道,她对性毫无兴趣,也从不加入他们。




让人晕眩的反复与增生】


如果说“波点”来自草间弥生童年的幻觉,那末她原创的表现手法€€€€没有视觉中心、让人晕眩的反复与增生€€€€则来自她性情里的执念。


草间弥生的作品常常给人1种不安,那些密密层层的点让人找不到视觉的焦点,也没有构图可循,而正是这些让人晕眩的圆点,泄漏了草间弥生性情中非同1般的执着和顽强的意志力。


和很多天才1样,在草间弥生艺术生涯初期的很长1段时间里,她其实不被众人理解。


就在她刚到美国,开始创作《无穷的网》那段时间里,就有艺术家劝她看看外面的世界,不要埋头于圆点,放弃这类“没成心义的事情”。



但她还是把所有赚来的钱全部花在画材和画布上,没日没夜、夜以继日般作画,把圆点延伸得手上、脚上、穿的衣服上,直到房间里的1切都被这张网覆盖,而草间的精神也几近崩溃的边沿。


最潦倒的时候,她靠每天吃几颗朋友送得瘪掉的栗子果腹,去鱼店外的垃圾箱捡鱼头,搜集杂货店丢掉的高丽菜叶。她可以两天不吃不喝,完全沉醉在自己的创作里。


即便这类创作可能没有人认可。她说:“我的艺术是在思考存活和死去究竟是怎样1回事的情境下,延续创作出来的,内容都是在对抗‘人究竟是甚么’这攸关生死的主题。”



尾 声。】


在离开日本10几年后,草间弥生返回日员工工作服开专票能抵扣吗
本定居,她的创作情势也日趋广泛,不但开始创作版画,还开始写作。1978年,她在日本出版了自己的处女作小说《曼哈顿企图自杀惯犯》,而1983年,凭仗小说《克里斯多夫男娼窟》,草间弥生还取得了日本第10届野性时期新人文学奖……在回家以后,草间弥生的人生仿佛变得岁月静好起来……


在NHK为草间弥生拍摄的纪录片《波点女王》里,镜头会不时地拉回位于东京新宿草间的画室,对准正在创作中的草间弥生。



这也是最感动我的画面:当她拿起画笔的那1刻,周围的气氛就不同了。她“怒目圆睁”,趴在画布上费劲描摹,像是已钻进了绘画这件事情中。


没有人说话,助手们静静看着她心无旁骛地沉醉在自己波点的世界里。然后画面快进,你看到那张硕大的画布被渐渐填满,已有的色块被不断覆盖,变幻着造型,终究定格在完成的1刻。


相比完成时画面带来的震动,全部动态的创作进程带给我的感动来得更强烈也更持久。这类沉醉在自己世界里的专注让我着迷,也让我觉得离这个“前卫”的怪婆婆近了1点。



【对话大师。】


行 乐:您觉绿化养护工作服订购合同
得艺术应当在人们的生活中扮演1个怎样的角色?对您来讲,又是怎样的存在?

草间弥生:我将能来到这个世界上的深深感动应用到艺术创作里,所以我希望能在自己的作品里表达对生命的感恩。


行 乐:现在,在活跃的艺术家中,草间老师是将艺术与商业完善结合的艺术家,您认为艺术与商业是甚么关系呢?

草间弥生:每一个人都有各自的道路,不能1概而论。虽然世界中的艺术与商业的交易会带来各种各样的问题,但是在那当中我们都应抱着纯洁的、清纯美丽的希望来应对。


行 乐:您的圆点已成为1种个人标志,那末如何避免自我重复,或说,您是如何自我突破的?

草间弥生:从孩提时期的时候,波点就开始作为显现在梦幻中的生命观之1,引我进入人生的战役中。而对我来讲,从事艺术创作就是启动了生与死的生命极限的进程,每个点中都包括了我的很多的回应和思考来创作的。


行 乐:您是1个天生的表现者,对现在的您来讲,延续创作的动力是甚么?您想表达的主题是甚么?

草间弥生:置身于对生命光辉的畏敬中去探索,每天都是逼近生命本源的开辟之路的开始。



行 乐:到现在为止的人生中,您最自豪的事,和最遗憾的事情是甚么?

草间弥生:捕捉从心底出现出的对和平的爱,和绚丽多彩、华丽的梦想所带来的虚幻的身姿,让我的人生充满工作服怎么手洗干净
了巨大的喜悦。如果有遗憾,那就是不管在甚么地方,不管是过去还是现在,人与人之间的纷争都在产生,对因此而受伤死去的很多无辜的人们我感到很惋惜。


行 乐:与人气品牌Louis Vuitton的合作,是出于甚么样的契机?

草间弥生:Marc Jacobs先生曾看过我的作品,数年前他来了我的画室,然后约请我1起为Louis Vuitton创作作品。因而,我们1起开始了合作。他是我至今仍很感谢并尊重的设计师之1。


行 乐:您是1个与普通人的价值观和想法不同的人,那末,您理想的晚年人生是怎样的人生呢?

草间弥生:在艺术的道路上几10年没有休息过,就这样1直开辟下去吧。在庞大的宇宙和人类的世界中,打算拼上我的生与死。而在拼上自己生命的艺术里,孕育出具有先驱性的、新的、充满人类希望的、和平与爱的作品。




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