高级时装如何1步1步成为今天这幅样子？屋顶秧田工装

高级时装如何1步1步成为今天这幅样子？ 高级时装从20世纪末期也许就开始走“下坡路”。这里的“下坡路”需要加上引号，谁都没法给出当下时期好坏的终究答案，最多只能说是参考意见。高级时装的沦陷是起先是缓慢的，缓慢到从杜尚宣布人人都可以是艺术家开始，经历了互联网、文娱信息时期的到来，时至本日方才显出“颓势”；其沦陷也是迅雷之势，快到罗威纳犬负着Riccardo Tisci和他的纪梵希，只用了不到6年光景便以街头之名，让“高级”在时装屋中渐渐消失匿迹，这样的故事在最近几年间比比皆是。个人认为在教按工作服上衣兜布今天高级时装显现出3种状态：文娱化、扁平化、资本化。这3种状态的出现不但是服装品牌本身形象与产品致使，也是消费者（或说年轻购买力）参

高级时装从20世纪末期也许就开始走“下坡路”。

这里的“下坡路”需要加上引号，谁都没法给出当下时期好坏的终究答案，最多只能说是参考意见。

高级时装的沦陷是起先是缓慢的，缓慢到从杜尚宣布人人都可以是艺术家开始，经历了互联网、文娱信息时期的到来，时至本日方才显出“颓势”；其沦陷也是迅雷之势，快到罗威纳犬负着Riccardo Tisci和他的纪梵希，只用了不到6年光景便以街头之名，让“高级”在时装屋中渐渐消失匿迹，这样的故事在最近几年间比比皆是。

个人认为在今天高级时装显现出3种状态：文娱化、扁平化、资本化。这3种状态的出现不但是服装品牌本身形象与产品致使，也是消费者（或说年轻购买力）参与给出的回馈。固然，资本在前二者背后起到了巨大的推动，从而又使得品牌和消费者进1步增进了这些情况的产生。

图片顺次为：

2001年开始，Hedi Slimane将做旧强烈的窄身牛崽裤带入Dior男装首创新风潮，彼时还是高级时装“采取”街头元素/

2011，Riccardo Tisci以最具辨识度作品“罗威纳狗头”买通了高级时装与街头的任督2脉，此类印花tee席卷全球/

2011，Kenzo将帅印交予OC的两位主理人，虎头、铁塔、眼镜等符号化印花刺绣开始出现在日本老牌高田贤3中/

2015年，Balenciaga继尼古拉斯后连换两任创意总监，直到Demna Gvasalia/

2017，LV与Supmere的合作创造巨大话题，20183月法国皮具老牌将美国设计师招入麾下/

首先是文娱化。文娱化是从流行文化的衍生品，而流行文化，离不开流行艺术这个培养出无数时装的土壤。不论是2战以后的新纪元，再到90年代百家争鸣，时装历来都是艺术的追随者。大师如伊夫圣洛朗，1965年推出“蒙德里安”样式；就连helmut lang，历来也是自诩艺术家的€€€€还有那个自诩马吉拉的美国设计师，在PITTI UOMO的新闻稿中自称“在时尚领域工作的多领域艺术家”（BOF时装商业评论， Angelo Flaccavento）。

20世纪60年代，巴黎高级成衣发布会开始，流行进入多样化，大众化世代，亦是同时，安迪沃霍尔将1种新艺术情势变成现象符号，冠以波普之名。沃霍尔之前有两座高山，商业与艺术齐头并进的达利，和现代艺术之父马塞尔杜尚。沃霍尔以1系列的“流行文娱艺术”比方名人肖像、银色工厂、电视节目《安迪沃霍尔星光大道个子矮胖唱美声我和我的祖国穿工作服的
电视秀 Andy Waehol’s TV》影响了艺术领域，同时对文化领域也造成必定的撼动，而时装，则是文化的重要组成。杜尚说人人都可以是艺术家，而沃霍尔则说艺术属于每个普通人。某推文以“当代艺术”与杜尚的“泉”为vetments作辩，在我看来实则是安迪沃霍尔式的平民文娱化。

Calvin Klein 2018SS 安迪沃霍尔影响深远。

波普（pop）不单单是艺术，也是当时美国大时期下流行（popular）、文娱文化的结晶。尼尔波兹曼在《文娱至死》中写道：“电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以文娱的方式出现，并成为1种文化精神，而人类无声无息地成为文娱的附庸，毫无怨言，心甘甘心，其结果是我们成了1个文娱至死的物种。”€€€€1样的事情，放到如今的时装行业中去，载体不过是由电视换做了互联网，消费者的主观意志，不正是盲目地随着大众的流行而转移，不也是由于明星带货，机场街拍，联名限量的噱头而亢奋吗？波普艺术衍生出的流行文化与文娱文化是自上而下的，并且影响深远。对如今高级时装，文娱至死1语成谶。

其实不论是大幂还是侃爷，他们在某些方便是1样的。

伦敦SOHO的Supreme店铺外的平常排队

其次是扁平化。

要说高级时装变作本日这副样子，是面对滚滚时期巨轮没法抵挡的无奈。

第2次工业革命后，物资世界开始加速，人类现代文明彼时方才卯足劲起跑。一样的，2战后，第3次科技革命萌芽，终究航空工业衣服新工作服
在90年代医院工作服男装
开始爆发。仅用了短短20年时间，电子计算机和互联网在全球普及。由于互联网，世界运转愈来愈快，信息变得唾手可得€€€€一样的事更剧烈地产生在时装产业。所以我所描写的扁平化，1是指产品风格扁平化、品牌风格扁平化，也指1些消费者的选择和品味单1。究时装本性，便是1胶州工作服厂家
个“看上去很美”的行业，信息全球化使得它看上去愈来愈广，我们能够看到的愈来愈多，Instagram、Google、全球连线的电商，巴黎伦敦纽约东京上海1样的广告牌€€€€实际上是变得愈来愈封闭，愈来愈狭隘，由于他们都被同化了，那些堆起来的形象泡沫和量产的产品使得人们（品牌）认为这样更容易得到“公认的标准”：比方标语被印在服装上，没有逻辑的oversize和所谓解构，丧失来源的亚文化。同时，来自街头的文化（或“亚文化”）以联名等手段不断宣布拿下1个又1个时装堡垒，他们在社交媒体上坐拥百万粉丝，试图建立自己看上去很美的时装体系与形象，在外行人与粉丝看来毫无问题，而对真实的时装爱好者来讲，无异于扯着虎皮做大旗。惋惜，如微信公众号“圈子”在3月27推送的《Virgil Abloh的洗脑术，Louis Vuitton的金荷囊》中所言，真正酷爱时装和对时装创新的高需求的人群反而变成了小众。高级时装的标准已伴随社会体系，行业体系和价浙江制服定制公司
值观产生了巨大变化，哪怕是新生的小众品牌，还有大部份消费者都变得没有高要求。

我们能够在媒体上看到层见叠出的新博主却有千篇1律的单品和穿搭方式。时装偶像不再是那些自创门派的设计师或制衣人们，而是丧失了思考的拼贴作品。高级时装丧失了产品“高级”定义，最明显的例子，产品结构上从之前的“采取街头元素赋予时装新形象”逐步向“带帽衫贴logo+名人示范+高级时装价格”迈进。高级时装照旧站在金字塔顶端，只是姿态不复从前。

2018年3月，美国CFAD提名supreme开创人James Jebbia“年度男装设计师”，一样被提名的还有Vrigil Abloh。

最后，也是最重要的，这个世界，利益从不会缺席，资本修车工作服设计广告语
始终是资本。

“街头包围高级时装的风潮”仿佛偷换了“艺术属于每个普通人”的概念，给人以“穿上这件带白条的带帽衫，我就是弄潮儿”的错觉。依赖于上文所述的文娱化、扁平化，财团依赖于这样的风潮蔓延并从中获利，他们垄断着行业的话语权，将这1类设计师推向顶端，再自上而下地将这些产品推向世界：是的，就像工厂抄“爆款”1样，不过他们先炒“爆款设计师”后炒“爆款”。一样的，财团如LVHM和Kering的深谙此道，千禧1代的求酷求贵消费心理不但是他们发现，亦是他们助长。这里我也不多做赘述，关于商业还是艺术的话题有没有数人争辩，动身点和角度不同，这事儿没有正确答案，但是态度还是要有的。

这里罗列几篇可供浏览，由于我也没法转载，大家可以自己搜索1下，

1.BOF时装商业评论/2017年6月17/时装秀报导 Off-White：品牌冠名的哗众取众

2.LADYMAX/3月26/突发 LV任命Off-White开创人Virgil Abloh为男装创意总监

3.圈子/3月27/《Virgil Abloh的洗脑术，Louis Vuitton的金荷囊》

4.Voicer/3月28/《如果你只把Vetements当潮牌来看就太惋惜了》

注：本文亦对上述文章有过参考

但最少从技术层面上来讲，这1系列打破高级时装材料和工艺的街头风潮从金字塔顶端向下蔓延，带动了假代购、淘宝、微商的巨大发展，让莆田和广州的工厂都赚了满钵€€€€哎呀，这个10块1米的针织料子加个两块钱印花就可以买几千块啊，A货假鞋我买几百块都能赚个10来倍。

也许在百年以后，我们身着高科技弹力材料缝制的紧身衣，更或是数字服装，1串代码而已，彼时，我们是不是会缅怀2010年代出现在商业街拍中的标语短袖？最少他们是衣服啊。

你也能够读下这些：

生于千禧年第1代的弟弟，给我上了1堂潮流课。

KAWS，艺术界的投机份子还是来自街头的成功？

本日 毕

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